Arthur Maslard arbejder under kunstnernavnet Ratur. Han er en fransk kunstner, født i Le Havre, og er baseret i Vancouver.

Ratur blander ubesværet hyperrealisme med surrealisme, og afbilleder menneskelige skikkelser med naturlige og botaniske komponenter. Ratur føler en intens forbindelse til naturen, og den er blevet til drivkraften bag hans arbejde. Gavlmaleriet i Blokhus reflekterer denne forbindelse.
‘A Day at the Beach’ repræsenterer naturens levn i en fredfyldt tone. Maleriet afbilleder en delikat bunke af muslingeskaller og fiskeben, som var de blevet samlet i en håndflade efter en strandtur.
Hver skal og hvert ben konstruerer en særegen historie, hærget af bølger og vind, mindende om spadsergange langs kysten. De dæmpede farver og elegante, strukturelle detaljer fanger simpliciteten og skønheden ved disse små skatte. Værket er til minde for den tavse, naturlige æstetik ved hverdagens små glæder, som dem man finder på en strandtur.
Ratur benytter sig af akrylmaling og skaber sin egen pallette af farver. Som mange af de andre kunstnere blev Ratur inspireret af omgivelserne i Blokhus. Det var vigtigt for ham, at de folk der bor i nærheden og kommer for at se værkerne, kan genkende deres hjemstavn i værket, og ikke føler at det er for påtrængende. Ratur nyder også at arbejde med de lokale omgivelser, og den natur, arkitektur, det naturlige lys og de naturlige farver han observerer.
Gavlmalerier er gaver til lokalsamfundet. De kan bringe beboerne sammen, skaber en oplevelse, socialt samvær og samtale. Det er fantastisk for kunstneren at se lokalbefolkningen gå forbi et gavlmaleri han har lavet, og interagere med det.

Arthur Maslard works under the artist name Ratur. He is a French artist born in Le Havre and is based in Vancouver.

Ratur effortlessly blends hyperrealism with surrealism, depicting human figures alongside natural and botanical elements. He feels a deep connection to nature, which has become the driving force behind his work. The mural in Blokhus reflects this connection.
‘A Day at the Beach’ represents nature’s remnants in a peaceful tone. The painting portrays a delicate heap of seashells and fish bones, as if they have been gathered in a palm after a day at the beach.
Each shell and each bone tells a unique story, weathered by waves and wind, reminiscent of strolls along the shore. The muted colors and elegant, structural details capture the simplicity and beauty of these small treasures. The work pays homage to the quiet, natural aesthetics of everyday pleasures, like those found during a day at the beach.
Ratur uses acrylic paint and creates his own palette of colors. Like many other artists, he was inspired by the surroundings in Blokhus. It was important for him that the locals who live nearby and come to see the artworks can recognize their hometown in the piece and do not feel it is too intrusive. Ratur also enjoys working with the local environment, including the nature, architecture, natural light, and colors he observes.
Murals are gifts to the community. They can bring residents together, creating experiences, social interactions, and conversations. It is wonderful for the artist to see locals passing by a mural he has created and interacting with it.

Arthur Maslard arbeitet unter dem Künstlernamen Ratur. Er ist ein französischer Künstler, geboren in Le Havre, und lebt in Vancouver.

Ratur kombiniert mühelos Hyperrealismus mit Surrealismus und stellt menschliche Figuren mit natürlichen und botanischen Elementen dar. Ratur fühlt eine intensive Verbindung zur Natur, die zur treibenden Kraft seines Schaffens geworden ist. Das Wandgemälde in Blokhus spiegelt diese Verbindung wider.
„Ein Tag am Strand“ repräsentiert die Hinterlassenschaften der Natur in einem friedlichen Ton. Das Gemälde zeigt einen zarten Haufen Muscheln und Fischgräten, als wären sie in einer Handfläche nach einem Strandbesuch gesammelt worden.
Jede Muschel und jeder Knochen erzählt eine eigene Geschichte, gezeichnet von Wellen und Wind, die an Spaziergänge entlang der Küste erinnern. Die gedämpften Farben und eleganten, strukturellen Details fangen die Schlichtheit und Schönheit dieser kleinen Schätze ein. Das Werk erinnert an die stille, natürliche Ästhetik der kleinen Freuden des Alltags, wie sie bei einem Strandbesuch zu finden sind.
Ratur verwendet Acrylfarben und schafft seine eigene Farbpalette. Wie viele der anderen Künstler ließ sich Ratur von der Umgebung in Blokhus inspirieren. Es war ihm wichtig, dass die Menschen, die in der Nähe wohnen und die Werke ansehen, ihre Heimat im Kunstwerk wiedererkennen und sich nicht überfordert fühlen. Ratur genießt es auch, mit der lokalen Umgebung, der Natur, der Architektur, dem natürlichen Licht und den Farben, die er beobachtet, zu arbeiten.
Wandgemälde sind Geschenke an die Gemeinschaft. Sie können die Bewohner zusammenbringen und schaffen Erlebnisse, soziale Interaktionen und Gespräche. Es ist großartig für den Künstler zu sehen, wie die Einheimischen an einem Wandgemälde vorbeigehen, das er geschaffen hat, und mit ihm interagieren.