Hans Krull, født 1952 i Svendborg, arbejder som maler, grafiker og billedhugger, og hans personlige præg er indskrevet i Aarhus’ byrum.

Han er uddannet på Kunstakademiet i Århus, og senere på Akademia Sztuk Pieknych i Krakow. Krull har lavet offentlige udsmykninger siden 1981, og er kendt for sine gavlmalerier i stor skala. ‘Mågekysset’ i Fiskergade i Aarhus malede han i 1985. Krull er fortaler for at bringe kunsten ud på gaderne, men har ikke selv samme rødder i graffitien som mange af de andre kunstnere, som har arbejdet i Blokhus.
Han arbejder i en figurativ stil, og drager inspiration fra kulturer omkring hele verdenen, blandt andet fra Bali, Indien, og det oprindelige Amerika. Samarbejdet er udslagsgivende for Krull, om det er hans tiårige samarbejde med Peter Birk hjemme i Århus, eller lokale kunstnere hvorend han har befundet sig på en af sine mange rejser. Om processen i Blokhus, har Krull udtrykt taknemmelighed og begejstring for at være samarbejdspartnere med streetart kunstnere, da elementet af subkultur, nysgerrighed, og rejse er iboende streetartens ånd.
I dette dobbelportræt har Krull portrætteret sin første kone som Madonnafigur. Madonnafiguren er et klassisk motiv i kunsthistorien, og er blevet gengivet utallige gange i tidlig kristen kunst, Renaissancen, og Barokperioden. I nutidige afbildninger symboliserer hun mindre den moderlige kærlighed, renheden, og ydmygheden, og indikerer i stedet en mere moderne spiritualitet og kvindelighed. Ofte overlapper nu- og datidige denotationer af Madonnaen, og gør hende til et yderst spændende motiv.
I Krulls gengivelse af den ikoniske figur, er det med en personlig vending i og med at det er hans første kone, som ikke længere er i live, han afbilleder. Værket er lavet med udgangspunkt i et sort-hvidt linoleumssnit. Linoleumssnittet er en stor del af Krulls teknik, da man kan bruge det som basis for alle vægmalerier, det kan skrumpes ned, og blæses op. Grafik er et signal der hurtigt kan blive aflæst, hvilket er et relevant element når det gælder offentlig kunst. Offentlig kunst er ofte enkel at afkode, og en fryd at se på.

Hans Krull, born in 1952 in Svendborg, works as a painter, graphic artist, and sculptor, with his personal touch inscribed in the urban landscape of Aarhus.

He was educated at the Aarhus Academy of Fine Arts and later at the Academy of Fine Arts in Krakow. Krull has been creating public artworks since 1981 and is known for his large-scale mural paintings. He painted ‘Mågekysset’ in Fiskergade, Aarhus, in 1985. Krull is an advocate for bringing art into the streets but does not share the same graffiti roots as many of the other artists who have worked in Blokhus.
He works in a figurative style, drawing inspiration from cultures around the world, including Bali, India, and Native America. Collaboration is crucial for Krull, whether it’s his ten-year partnership with Peter Birk back home in Aarhus or working with local artists wherever he finds himself on one of his many travels. Regarding the process in Blokhus, Krull has expressed gratitude and excitement for partnering with street artists, as the elements of subculture, curiosity, and travel are inherent to the spirit of street art.
In this double portrait, Krull has portrayed his first wife as a Madonna figure. The Madonna figure is a classic motif in art history, having been depicted countless times in early Christian art, the Renaissance, and the Baroque period. In contemporary representations, she symbolizes less of motherly love, purity, and humility, and instead indicates a more modern sense of spirituality and femininity. Often, past and present connotations of the Madonna overlap, making her an intriguing subject.
In Krull’s rendition of this iconic figure, there is a personal twist, as it is his first wife, who is no longer alive, that he depicts. The work is based on a black-and-white linocut. Linocuts play a significant role in Krull’s technique, as they can be used as a basis for all wall paintings; they can be shrunk or enlarged. Prints are a medium that can be quickly read, which is a relevant aspect when it comes to public art. Public art is often simple to interpret and a pleasure to look at.

Hans Krull, geboren 1952 in Svendborg, arbeitet als Maler, Grafiker und Bildhauer, und sein persönlicher Stil ist fest im Stadtbild von Aarhus verankert.

Er absolvierte seine Ausbildung an der Kunstakademie in Aarhus und später an der Akademia Sztuk Pięknych in Krakau. Seit 1981 gestaltet Krull öffentliche Kunstwerke und ist bekannt für seine großformatigen Wandmalereien. 1985 malte er das Werk „Mågekysset“ in der Fiskergade in Aarhus. Krull setzt sich dafür ein, Kunst auf die Straßen zu bringen, hat jedoch im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern, die in Blokhus gearbeitet haben, keine Wurzeln in der Graffiti-Szene.
Er arbeitet in einem figurativen Stil und lässt sich von Kulturen aus der ganzen Welt inspirieren, darunter Bali, Indien und die indigenen Völker Amerikas. Zusammenarbeit spielt für Krull eine entscheidende Rolle, sei es in seinem zehnjährigen Schaffensprozess mit Peter Birk in Aarhus oder mit lokalen Künstlern, wo immer er sich auf einer seiner vielen Reisen befand. Über den Prozess in Blokhus äußerte Krull seine Dankbarkeit und Begeisterung darüber, mit Streetart-Künstlern zusammenzuarbeiten, da das Element der Subkultur, der Neugier und der Reise fest im Geist der Streetart verankert ist.
In diesem Doppelporträt hat Krull seine erste Frau als Madonnafigur dargestellt. Die Madonna ist ein klassisches Motiv in der Kunstgeschichte, das unzählige Male in der frühen christlichen Kunst, in der Renaissance und im Barock abgebildet wurde. In zeitgenössischen Darstellungen symbolisiert sie weniger mütterliche Liebe, Reinheit und Demut, sondern eher eine moderne Spiritualität und Weiblichkeit. Oft überlappen sich historische und gegenwärtige Deutungen der Madonna, was sie zu einem besonders spannenden Motiv macht.
In Krulls Darstellung der ikonischen Figur gibt es eine persönliche Wendung, da er seine erste Frau, die nicht mehr lebt, porträtiert. Das Werk basiert auf einem schwarz-weißen Linolschnitt. Der Linolschnitt ist ein wichtiger Bestandteil von Krulls Technik, da er als Grundlage für Wandmalereien verwendet werden kann, sowohl verkleinert als auch vergrößert. Grafik hat den Vorteil, schnell und eindeutig zu wirken, was besonders bei öffentlicher Kunst von Bedeutung ist. Öffentliche Kunst soll oft leicht zu entschlüsseln und gleichzeitig ästhetisch ansprechend sein.