Milu Correch (f. 1991) er argentinsk maler, der er kendt for sine vægmalerier i stor skala, som inkoorporerer surrealistsiske og mytologiske elementer, menneskekroppen, og menneskeligt nærvær.

I deres nostalgiske alvor minder hendes værker om en drøm, man har glemt.
Milu er vokset op i Buenos Aires, og forelskede sig i gavlmaleri formatet i 2011. I dag pranger hendes værker i det urbane rum i Georgien, Portugal, og talløse andre lokationer.
Ved første øjekast på Milus værk i Blokhus er det de snørklede streger, som ornamentalt forstærker værkets symmetri og abstraktion, der falder i øjet. Men Milu leger med blandingen af abstraktion og realisme, og det er de to menneskelige figurer i baggrunden, som træder frem, når man ser på værket lidt længere.
Figurene indgår i symmetrien, som et surreelt spejl, hvor figuren der spejler sig ikke kigger på sig selv, men ud i horisonten. Den ser ikke på sit spejlbillede, og den ser ikke på beskueren, hvilket kan fremkalde en følelse af ubehag og ydmyghed. Samtidig kan man kun stå tilbage i ærefrygt for Correch’s demonstration af sine evner.
For Correch selv er værket i Blokhus et eksperiment, hvor hun øvede sig i at arbejde med farver og nuancer, der står i lav kontrast til hinanden. Correch finder sin inspiration i dans, fortryllelse, og lys.

Milu Correch (b. 1991) is an Argentine painter known for her large-scale murals that incorporate surrealistic and mythological elements, the human body, and human presence.

In their nostalgic seriousness, her works remind one of a dream that has been
forgotten.
Milu grew up in Buenos Aires and fell in love with the mural format in 2011. Today, her works adorn urban spaces in Georgia, Portugal, and countless other locations.
At first glance at Milu’s work in Blokhus, it’s the intricate lines that ornamentally enhance the symmetry and abstraction of the piece that catch the eye. However, Milu plays with the mix of abstraction and realism, and it is the two human figures in the background that come into focus when you look at the work a little longer.
The figures are part of the symmetry, like a surreal mirror, where the reflected figure does not gaze at itself but looks out into the horizon. It does not observe its reflection, nor does it look at the viewer, which can evoke a sense of discomfort and humility. At the same time, one can only stand in awe of Correch’s demonstration of her abilities.
For Correch herself, the work in Blokhus is an experiment where she practiced working with colors and shades that stand in low contrast to each other. Correch finds her inspiration in dance, enchantment, and light.

Milu Correch (geb. 1991) ist eine argentinische Malerin, die für ihre großflächigen Wandmalereien bekannt ist, die surrealistische und mythologische Elemente, den menschlichen Körper und menschliche Präsenz integrieren.

In ihrer nostalgischen Ernsthaftigkeit erinnern ihre Werke an einen Traum, den man vergessen hat.
Milu ist in Buenos Aires aufgewachsen und verliebte sich 2011 in das Format des Wandmalens. Heute prangen ihre Werke im urbanen Raum in Georgien, Portugal und unzähligen anderen Orten.
Beim ersten Blick auf Milus Werk in Blokhus fallen die geschwungenen Linien ins Auge, die die Symmetrie und Abstraktion des Werks ornamentell verstärken. Doch Milu spielt mit der Mischung aus Abstraktion und Realismus, und es sind die beiden menschlichen Figuren im Hintergrund, die hervorstechen, wenn man das Werk etwas länger betrachtet.
Die Figuren sind Teil der Symmetrie, wie ein surreales Spiegelbild, in dem die reflektierte Figur nicht auf sich selbst schaut, sondern in die Ferne blickt. Sie betrachtet ihr Spiegelbild nicht und sieht auch nicht den Betrachter an, was ein Gefühl von Unbehagen und Demut hervorrufen kann. Gleichzeitig kann man nur in Ehrfurcht vor Correchs Demonstration ihrer Fähigkeiten verweilen.
Für Correch selbst ist das Werk in Blokhus ein Experiment, bei dem sie das Arbeiten mit Farben und Nuancen übt, die in niedriger Kontrast zueinander stehen. Correch findet ihre Inspiration in Tanz, Verzauberung und Licht.