“Native American”

DANSK

Hans Krull, født 1952 i Svendborg, arbejder som maler, grafiker og billedhugger, og hans personlige præg er indskrevet i Aarhus’ byrum.

Han er uddannet på Kunstakademiet i Århus, og senere på Akademia Sztuk Pieknych i Krakow. Krull har lavet offentlige udsmykninger siden 1981, og er kendt for sine gavlmalerier i stor skala. ‘Mågekysset’ i Fiskergade i Aarhus malede han i 1985. Krull er fortaler for at bringe kunsten ud på gaderne, men har ikke selv samme rødder i graffitien som mange af de andre kunstnere, som har arbejdet i Blokhus.
Han arbejder i en figurativ stil, og drager inspiration fra kulturer omkring hele verdenen, blandt andet fra Bali, Indien, og det oprindelige Amerika. Samarbejdet er udslagsgivende for Krull, om det er hans tiårige samarbejde med Peter Birk hjemme i Århus, eller lokale kunstnere hvorend han har befundet sig på en af sine mange rejser. Om processen i Blokhus, har Krull udtrykt taknemmelighed og begejstring for at være samarbejdspartnere med streetart kunstnere, da elementet af subkultur, nysgerrighed, og rejse er iboende streetartens ånd.
Krull har afbildet en indfødt amerikaner. Værket kommunikerer med Krulls sidste værk i Blokhus, en ørn. Ørnen holder en dybtgående betydning for indfødte stammer i hele Nordamerika. Den bliver ofte anerkendt som et helligt dyr, som fungerer som budbringer mellem guderne og menneskene. Takket være dens evne til at flyve så højt som den kan, mener mange at den bærer bønner til himlen, og velsignelser den anden vej.
Krulls maleri af den oprindelige amerikaner bearbejder tematikker af kolonialisme og, i Krullsk ånd, identitet. Det ophav man kommer fra, den kultur, tradition, og tro, er store komponenter af ens identitet. Når man begår sig med folkefærd, der er blevet ofre for kolonialismens kapitalistiske jerngreb, er det ofte identiteten, der bliver taget fra folket først. I mange ældre og nuværende konflikter taler man om en identitetskrig. At frarøve identitet og ophav er klassiske magttaktikker, som desværre bliver misbrugt over hele verdenen, og sker for de indfødte amerikanere den dag i dag. For Krull handler al kunst i virkeligheden om identitet. Kunstnerens rolle er at skabe identitet, og skabe et rum hvor beskueren kan spejle sig i værket. For Krull er det vigtigt, at betragteren kan tolke værket præcis som de har lyst. Målet er, ligesom med dét at rejse ud i den vide verden, at kunne se sin hverdag med nye, vitale øjne når man kommer hjem.

ENGLISH

Hans Krull, born in 1952 in Svendborg, works as a painter, graphic artist, and sculptor, with his personal touch inscribed in the urban landscape of Aarhus.

He was educated at the Aarhus Academy of Fine Arts and later at the Academy of Fine Arts in Krakow. Krull has been creating public artworks since 1981 and is known for his large-scale mural paintings. He painted ‘Mågekysset’ in Fiskergade, Aarhus, in 1985. Krull is an advocate for bringing art into the streets but does not share the same graffiti roots as many of the other artists who have worked in Blokhus.
He works in a figurative style, drawing inspiration from cultures around the world, including Bali, India, and Native America. Collaboration is crucial for Krull, whether it’s his ten-year partnership with Peter Birk back home in Aarhus or working with local artists wherever he finds himself on one of his many travels. Regarding the process in Blokhus, Krull has expressed gratitude and excitement for partnering with street artists, as the elements of subculture, curiosity, and travel are inherent to the spirit of street art.
Krull has depicted a Native American figure. This work communicates with Krull’s last piece in Blokhus, an eagle. The eagle holds profound meaning for indigenous tribes across North America. It is often recognized as a sacred animal that acts as a messenger between the gods and humans. Thanks to its ability to fly as high as it can, many believe it carries prayers to the sky and brings blessings back in return.
Krull’s painting of the Native American deals with themes of colonialism and, in true Krull style, identity. The origin one comes from—culture, tradition, and faith—are major components of one’s identity. When engaging with peoples who have been victims of colonialism’s capitalist iron grip, it is often their identity that is the first thing to be taken away. In many past and present conflicts, there is talk of an “identity war.” To strip away identity and heritage is a classic power tactic that, sadly, is abused worldwide and continues to happen to Native Americans today.
For Krull, all art is ultimately about identity. The artist’s role is to create identity and provide a space where the viewer can reflect themselves in the artwork. For Krull, it is essential that the observer can interpret the work in any way they choose. The goal, like that of traveling the wide world, is to return home with fresh, vital eyes to see one’s everyday life anew.

DEUTCH

Hans Krull, geboren 1952 in Svendborg, arbeitet als Maler, Grafiker und Bildhauer, und sein persönlicher Stil ist fest im Stadtbild von Aarhus verankert.

Er absolvierte seine Ausbildung an der Kunstakademie in Aarhus und später an der Akademia Sztuk Pięknych in Krakau. Seit 1981 gestaltet Krull öffentliche Kunstwerke und ist bekannt für seine großformatigen Wandmalereien. 1985 malte er das Werk „Mågekysset“ in der Fiskergade in Aarhus. Krull setzt sich dafür ein, Kunst auf die Straßen zu bringen, hat jedoch im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern, die in Blokhus gearbeitet haben, keine Wurzeln in der Graffiti-Szene.
Er arbeitet in einem figurativen Stil und lässt sich von Kulturen aus der ganzen Welt inspirieren, darunter Bali, Indien und die indigenen Völker Amerikas. Zusammenarbeit spielt für Krull eine entscheidende Rolle, sei es in seinem zehnjährigen Schaffensprozess mit Peter Birk in Aarhus oder mit lokalen Künstlern, wo immer er sich auf einer seiner vielen Reisen befand. Über den Prozess in Blokhus äußerte Krull seine Dankbarkeit und Begeisterung darüber, mit Streetart-Künstlern zusammenzuarbeiten, da das Element der Subkultur, der Neugier und der Reise fest im Geist der Streetart verankert ist.
Krull hat einen Ureinwohner Amerikas dargestellt. Dieses Werk steht in direkter Verbindung mit seinem letzten Werk in Blokhus, einem Adler. Der Adler trägt eine tiefe Bedeutung für indigene Stämme in ganz Nordamerika. Er wird oft als heiliges Tier angesehen, das als Bote zwischen den Göttern und den Menschen fungiert. Dank seiner Fähigkeit, so hoch zu fliegen, wird geglaubt, dass er Gebete zum Himmel trägt und Segen zurückbringt.
Krulls Gemälde des indigenen Amerikaners thematisiert Kolonialismus und, ganz im Sinne von Krulls Werken, Identität. Herkunft, Kultur, Tradition und Glaube sind zentrale Bestandteile der Identität. Wenn Völker dem kapitalistischen Zugriff des Kolonialismus ausgesetzt sind, ist es oft die Identität, die ihnen zuerst genommen wird. In vielen vergangenen und gegenwärtigen Konflikten spricht man von einem „Identitätskrieg“. Das Rauben von Identität und Herkunft ist eine klassische Machttaktik, die leider weltweit missbraucht wird und auch heute noch indigene Amerikaner betrifft.
Für Krull dreht sich in der Kunst alles um Identität. Die Rolle des Künstlers besteht darin, Identität zu schaffen und einen Raum zu schaffen, in dem der Betrachter sich im Werk widerspiegeln kann. Für Krull ist es wichtig, dass der Betrachter das Werk so interpretiert, wie er möchte. Das Ziel ist es, wie bei einer Reise in die weite Welt, mit neuen, vitalen Augen auf den Alltag zurückzublicken, wenn man nach Hause kommt.