Matilde Digmann (Mat) er en prisvindende, multimateriel kunstner.

Matilde Digmann (Mat) er en prisvindende, multimateriel kunstner. Deres kunst er rodfæstet i to principper: at bringe samfundets skygge til lyset, og gøre opmærksom på forudindtagede opfattelser af samfundsstrukturer.
Mats mål er blandt andet at hele invidividet, der er vokset op i en patriarkalsk, kapitalistisk verden.
Matildes andet værk i Blokhus er skabt på meget intuitiv vis, ud fra hvad de følte de dage, de arbejdede i Blokhus.
Værket kom til dem i glimt, under en samtale med Hans Krull, hvis værker også er her i Street Art parken. Mats værk er spirituelt, intuitivt, og handler om naturen, og de versioner man kan møde af sig selv, i mødet med naturen.
Værket reddede dem i de dage. “Jeg havde virkelig brug for at male,” skrev de. “Bare stå foran en stor væg, og tage ‘direction’ fra et andet sted, udføre de billeder jeg ser i mit indre som en maskine.” Dét at male stort er en meget fysisk oplevelse, og Matilde brugte skabelsen af dette værk til at efterlade følelser med penslen. Ligesom deres andet værk, handlede det meget for kunstneren om at stole på processen og have tillid til den.

Matilde Digmann (Mat) is an award-winning, multi-material artist.

Their art is rooted in two principles: bringing society’s shadows into the light and raising awareness of preconceived notions of societal structures.
Mat’s goal is, among other things, to heal individuals who have grown up in a patriarchal, capitalist world.
Matilde’s second work in Blokhus was created in a very intuitive manner, based on what they felt during the days they worked in Blokhus.
The piece came to them in flashes during a conversation with Hans Krull, whose works are also present in the Street Art Park. Mat’s work is spiritual, intuitive, and addresses nature and the versions of oneself that one can encounter in the presence of nature.
The work saved them during those days. “I really needed to paint,” they wrote. “Just standing in front of a large wall, taking direction from another place, executing the images I see in my mind like a machine.” Painting large is a very physical experience, and Matilde used the creation of this piece to leave emotions with the brush. Like their other work, it was very much about trusting the process and having faith in it.

Matilde Digmann (Mat) ist eine preisgekrönte, multimaterielle Künstlerin.

Ihre Kunst ist in zwei Prinzipien verwurzelt: die Schatten der Gesellschaft ins Licht zu rücken und auf vorgefasste Auffassungen von Gesellschaftsstrukturen aufmerksam zu machen.
Mats Ziel ist es unter anderem, das Individuum zu heilen, das in einer patriarchalen, kapitalistischen Welt aufgewachsen ist.
Matildes zweites Werk in Blokhus ist auf sehr intuitive Weise entstanden, basierend auf dem, was sie an den Tagen fühlten, an denen sie in Blokhus arbeiteten.
Das Werk kam ihnen in Blitzen während eines Gesprächs mit Hans Krull, dessen Werke ebenfalls hier im Street Art Park zu sehen sind. Mats Werk ist spirituell, intuitiv und handelt von der Natur und den Versionen, die man von sich selbst im Kontakt mit der Natur treffen kann.
Das Werk hat ihnen in diesen Tagen geholfen. „Ich hatte wirklich das Bedürfnis zu malen“, schrieben sie. „Einfach vor einer großen Wand zu stehen und ‚Direction‘ von einem anderen Ort zu nehmen, die Bilder auszuführen, die ich in meinem Inneren sehe, wie eine Maschine.“ Groß zu malen ist eine sehr körperliche Erfahrung, und Matilde nutzte die Schaffung dieses Werks, um Gefühle mit dem Pinsel zu hinterlassen. Ähnlich wie bei ihrem anderen Werk ging es der Künstlerin vor allem darum, auf den Prozess zu vertrauen und Vertrauen in ihn zu haben.