Peter Birk er en autodidakt kunstner, som først fik øjnene op for street art i en alder af 9, hvorefter han som 16 årig rykkede til Berlin for at følge den passion, kunsten havde vækket i ham.

Peters to værker i Blokhus hænger sammen. Hvor sejlskibet er simpelt gengivet på det ene, er det fokuspunktet på hans andet gavlmaleri. Her skaber skibene en rytmisk struktur på tværs af væggen, og er mere detaljerige.
Peter præsenterer sin dygtighed inden for farvevalg, og kreerer et harmonisk værk, hvor vinden i sejlene nærmest kan mærkes af beskueren.
Mønstret er inspireret af et frimærke fra 1968, som minde til Esbjerg Havns 100-års jubilæum. Mange af de samme motiver går igen i Peters værker. Begge hans værker i Blokhus benytter sig af sejlskibet som symbol på bevægelse og rejse, både ude i verdenen, men også inde i selvet, som individ og menneske, der befinder sig i konstant udvikling.
Kunstneren arbejder med det rum, der er mellem individets rodfæstning, og dets abstrakte mål. Man kommer altid fra noget, og er altid på vej et sted hen, og det er mellem disse to livsekstremer at vi møder hinanden på kryds og tværs, i hverdagen, i rejsen, i samværet, og i kunsten.

Peter Birk is a self-taught artist who first discovered street art at the age of 9. At 16, he moved to Berlin to pursue the passion that art had awakened in him.

Peter’s two works in Blokhus are interconnected. While the sailboat is depicted simply in one piece, it becomes the focal point in his second mural. Here, the boats create a rhythmic structure across the wall and are rendered with more detail.
Peter showcases his skill in color selection, creating a harmonious work where the viewer can almost feel the wind in the sails.
The pattern is inspired by a 1968 postage stamp commemorating the 100th anniversary of Esbjerg Harbor. Many of the same motifs appear in Peter’s works. Both of his pieces in Blokhus use the sailboat as a symbol of movement and journey, not only out in the world but also within the self, as an individual and human constantly evolving.
The artist explores the space between the individual’s rootedness and its abstract goals. We always come from somewhere and are always heading somewhere, and it is between these two extremes of life that we meet each other—in daily life, on the journey, in companionship, and in art.

Peter Birk ist ein autodidaktischer Künstler, der im Alter von neun Jahren erstmals auf Streetart aufmerksam wurde. Mit 16 Jahren zog er nach Berlin, um seiner Leidenschaft nachzugehen, die die Kunst in ihm geweckt hatte.

Peters zwei Werke in Blokhus hängen miteinander zusammen. Während das Segelschiff in dem einen Werk einfach dargestellt ist, bildet es den Fokuspunkt seines zweiten Wandgemäldes. Hier schaffen die Schiffe eine rhythmische Struktur über die gesamte Wand hinweg und sind detaillierter ausgearbeitet.
Peter zeigt seine Fertigkeiten in der Farbwahl und kreiert ein harmonisches Werk, bei dem der Betrachter förmlich den Wind in den Segeln spüren kann.
Das Muster ist inspiriert von einer Briefmarke aus dem Jahr 1968, die zum 100-jährigen Jubiläum des Hafens von Esbjerg herausgegeben wurde. Viele der gleichen Motive wiederholen sich in Peters Werken. Beide seiner Werke in Blokhus nutzen das Segelschiff als Symbol für Bewegung und Reise – sowohl in der äußeren Welt als auch im Inneren des Selbst, als Individuum und Mensch, der sich ständig weiterentwickelt.
Der Künstler arbeitet mit dem Raum zwischen der Verwurzelung des Individuums und seinem abstrakten Ziel. Man kommt immer von irgendwoher und ist immer auf dem Weg zu einem anderen Ort. Es ist zwischen diesen beiden Extremen des Lebens, dass wir einander kreuzen – im Alltag, auf Reisen, im Zusammensein und in der Kunst.